戏剧影视文学培训

动态LED、机械臂、3D投影、激光表演、无人机……这些“黑科技”正席卷舞台演出，它们将引领表演艺术进入一场颠覆性的革命，还是彻底摧毁朴素古典的艺术表演精神？

日前，一台由张艺谋执导的表演《》在国家大剧院上演。舞台上，美国机械臂表演团队与泉州提线木偶、瑞士无人机团队与笙、英国的全息投影制作团队与陕西地方戏曲碗碗腔、俄罗斯的视频创意团队和贵州的织布机匠人……传统技艺和高科技舞台手段发生了激烈的对话与碰撞。张艺谋把它定名为“观念演出”，他说，“这部作品在古老文化与现代科技的对话寓言中，描述了人类在飞速发展的科技面前的思考——科技和人的关系将往何处去？”

舞台美术发展到今天，已经无法回避技术发展带来的影响与冲击。青年导演赵淼在接受采访时认为，科技元素的加入，使得作品多了一层审美维度，但观众最终能记住的不是特效，而是作品。

NASA火星车技术登陆舞台

舞台作品《对话·寓言2047》的特效团队汇聚了全球前沿的科技公司：美国机械臂表演团队“安迪·机器人”，是一家世界领先的工业机器人编排设计、程序设计公司，创始人安迪·弗雷萨曾为美国摇滚乐队邦·乔维、嘎嘎小姐等人的演唱会设计机械臂舞蹈，NASA的火星漫游车上也安装有其编程的机械臂。而来自英国的全息影像技术团队Musion3D曾于2014年在舞台上成功利用全息投影技术使“杰克逊”与现场舞者共舞，再现经典太空步。瑞士的无人机技术团队为太阳马戏团首部歌舞剧提供技术支持，在这部歌舞剧中，被无人机托起的八盏灯罩在空中自在地起舞，为演出增色不少。

当火星车上的技术款款走上舞台，拥抱科技元素的舞台美术领域已经步入了一个全新的境界。尤其是虚拟现实、增强现实等前沿新科技的迅猛发展，使舞台造梦变得越来越触手可得。近年来，科幻作家刘慈欣的《三体》、南派三叔的《盗墓笔记》、仙侠游戏“IP”《仙剑奇侠传》等一系列科幻、奇幻题材的作品纷纷被打造成舞台剧。如今舞台上高技术的引入让奇崛壮阔的想象有了实现的可能。

根据刘慈欣科幻小说《三体》改编的舞台剧，自立项以来就备受关注，原因无它：再现原著中恢弘的宇宙背景与时间史诗，让舞台的感染力达到文字的效果，是一个不小的挑战。舞台剧《三体》向观众展示了国内舞台特效技术的多元手段和所能达到的极限。当“三日凌空”出现在剧场上方时，很多观众感叹，“简直突破了次元壁”。